好的摄影师从“打杂”开始

 

  时尚,帅气,艺术气息....摄影师这一职业拥有者令无数人羡慕崇拜的光环,不少人向往这个职业,期望背着单反走天下大展宏图,却不知道怎么开始自己的摄影之路。相信每一个想要从零开始成为摄影师的人都有过下面这样的问题。

  曾经在悠悠暗暗反反复复中追问,才知道平平淡淡从从容容是最真。再回首恍然如梦,再回首我心依旧。

  冯小刚曾说过“电影票房没有起来之前,麻烦你别跟我扯什么电影艺术!” 然而不只是影视圈,现在整个摄影圈子都是这样,摄影师们互相看不起,商业摄影师看不起拍个人的摄影师,自由摄影师看不起影楼摄影师,觉得除了老子天下第一剩下都是渣渣,一旦谈起某某摄影师,香港万众118图库“哦那个人啊,他拍的也就那样了,没什么感觉”,还有一类就是键盘摄影师,别人一发片就喷喷喷,怎么不出来拼个基本功呢?

  在学习的路上,很多人都遇到过瓶颈有时会怀疑自己,我是不是没有摄影天赋?在学习摄影的路上是漫长的,想在摄影路上取得成绩,不仅要付出精力与心智,还要储备知识与经验。

  好的摄影师一定拥有扎实的摄影技巧。如果一个人没有吃苦耐劳、忍辱负重、好学上进的刻苦精神,那么他首先就丧失了作为一个职业摄影师的基本先决条件。从事这个职业肯定是很辛苦的,永远不会有想象中的舒适与洒脱。也许有人就纳闷了,既然这么辛苦,我们为什么还要去“打杂”呢?真的对摄影生涯有帮助吗?在这我总结了几点:

  ★摄影现场就是摄影人的第一线战场,作为“打杂”人员,你便获得了加入战线的机会,那获得的经验值是花钱都买不到的。

  ★不仅可以锻炼自己摄影技术及处理事情的进度,还能最快的了解整个产业的工作流程,奠定成为专题摄影的基石。

  ★在摄影界打滚,处处是机会,处处是挑战。据我所了解,专业的摄影师,他们第一次在摄影生涯取得突破的时候,十有八九都是在“打杂”中获得机会的。

  显然并不是每一个摄影助理都能够成为一个摄影师,但一个好的摄影师都是在“打杂”路上走过来的。

  乔纳斯·本迪克森(Jonas Bendiksen)1977年出生于挪威。早在19岁时,他就成为了玛格南伦敦分部的实习生,当时他的工作充满了“新人特色”:端茶倒水,泡咖啡,接听电话,整理成堆的照片,还有往返于邮局寄信取件……然而正是这一年“打杂”,给了他大量与玛格南成员们共处的时间。通过观察他们如何工作,听他们讨论摄影,向他们展示自己拍的照片并聆听建议,乔纳斯真正了解到摄影师们的伟大理想以及艰辛的工作。

  在与这些充满灵感与理想的摄影师在一起的一年里,他并不是一无所获,反而觉得收获的比任何摄影学位多得多。

  随后他前往俄罗斯,以摄影记者的身份继续自己的创作。他疯狂迷恋上了前苏联的边缘地区,在那里,他拍摄了前苏联解体后突显的经济、政治和民族差异性和人们生活的转变,并完成了自己的摄影集:《卫星》(Satellites,2006)。

  一个在美国经济大萧条期间走出来的小影楼打杂小工最后成了一名被世界摄影史永久记载的摄影大师,阿诺德·纽曼,又一个摄影传奇人物。

  Arnold Newman(阿诺德·纽曼,1918-2006)出生于纽约,是世界上最知名也最值得尊敬的摄影师之一,人们给纽曼的肖像作品取了一个专用名词“Enviromentalpor-traiture”(环境肖像)。

  20岁时经济大萧条席卷美国,纽曼不得不辍学,走上挣钱谋生之路。他的第一份工作就是在费城的一个小影楼里打杂。整天与南来北往、形形色色的旅客打交道,使得纽曼对各种不同人物的特点发生了浓厚的兴趣,这为他日后成为人像摄影家埋下了根苗。更重要的是,他学会了与人交际的本领,三言两语,便能由生变熟。这套本领,在人像摄影中十分有用。纽曼说:“不管是什么人,在被人拍照的时候,都会产生一种局促不安之感。作为一个人像摄影师,就要善于和被摄者打成一片,使他们在你的面前,无拘无束,言笑如常。”

  后来他在那里建立了自己的摄影工作室。纽曼不赞成即兴式抓拍,他说:“随手拈来的肖像,只是瞬间的偶然形象,一般都缺乏典型性,不能经久耐看。”

  大师也是从迷茫和困境中走出来的,纽曼在一次接受某杂志采访时曾说,有时候他也会迷失方向,不知道该怎么拍摄一些人的照片。比如拍摄在电影《安妮日记》中扮演安妮的父亲奥特.弗兰克的演员时,他不知该如何表现这位父亲。“我应该让这个人摆一个什么样的姿势?但我觉得不能摆拍,我只是慢慢地等待奥特逐渐陷入一种沉思的状态,再按下快门。”纽曼说,他们拍完照后相拥而泣。

  克虏伯肖像,照片体现了一种邪恶的氛围,有人对此评价说,纽曼肯定熟知克虏伯的背景,知道他为赚钱不顾劳工的死活。

  照片中的梦露全无人们常见的性感女明星的光彩。憔悴黯淡的面容,蓬乱的头发,失神的眼睛,睫毛上隐约还挂着泪珠……

  Bill Cunningham于1929年出生,他的人物摄影生涯从第二次世界大战开始,他的第一部相机是柯达的Brownie。 时髦姑娘好像没人不爱看街拍,但有多少人知道BillCunningham和他的传奇街拍生涯?

  Cunningham从事过的工作之杂,可能超乎你想像。他在药房打过工、送过外卖、在豪生酒店做过接待员,通过这些零杂工支撑他开帽子店的梦想。朝鲜战争开始后,他关闭帽子店参了军,直到1953年退伍。

  回到美国后,时尚行业最重要的报纸《女装日报》创始人John Fairchild邀请Cunningham加入这份报纸,成为专栏撰稿人,至此Cunningham算是正式踏足了时尚传媒领域。不过写字的工作并没有很顺利,Cunningham又前往《芝加哥论坛报》工作。转折点发生在1966年,Cunningham从一位英国摄影师那里得到了一台当时价值35美元的小相机。Cunningham后来回忆说,“那是真正的开始”。

  明星光鲜亮丽的背后都是汗水的挥洒,进军摄影圈的明星我就只服一个人。说起许文强,说起高进,大家马上就会联想到发哥,但少数人知道,在演艺圈里面发哥也是屈指一算的摄影大咖。热爱摄影的明星不在少数,但真正像周润发这样,把摄影发展到一种顶级专业的爱好,可谓少之又少!在拍戏之余,一个人背着大画幅相机,穿梭于人群。去看看照片中的发哥吧,稍懂摄影的人都知道,这可不是佳能、尼康哦!这可是只有极少数人能玩的大画幅相机。

  “我去演戏拍电影的时候,经纪人、助理前呼后拥,看起来很风光。而背着大画幅相机去为拍摄“打杂”的时候经常累得像狗一样,为什么这么辛苦还要去拍摄?这种乐趣真的是完全不同的。拍电影是为了养家糊口,拍照片才是真正开心,自己独享的。”

  大画幅摄影不同于一般的数码摄影,步骤繁琐、讲究颇多,无论是前期拍摄还是后期冲印,不但需要很多专业知识,更需要极大的耐心,这些都是他一步步慢慢积累过来的。

  即便是放下了手枪拿起了相机,他依然是光影中的小马哥,周润发的摄影爱好被公众所知要归功于他的姐姐周聪玲,1997年,迎接香港回归的一次影展上周聪玲偷偷用化名,将周润发拍的三张照片送去参展,其中一幅以西红柿为题材的静物照获得了三等奖。

  在发哥看来,拍照是最美好的事情,因为只有空闲时间才能拿着相机去拍照,这件事情本身就逍遥得不得了,“为了拍照你可以去周游列国,而且都是在最美的时刻按下快门,别人看到的只是照片的定格,你却享受到了全部的过程。”如此完美的小马哥,怎能不叫人钦佩。

  《满城尽带黄金甲》剧组的化妆照,香港内部六码,他将该照捐给嫣然基金,结果以318万元成交了。

  英雄不问出处,摄影不论行业,只要您有一颗热爱摄影的心,不管你在哪个行业,都会绽放光采.

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